2025上海ART021
2025上海ART021
Curated by Ziyan Xu
Curated by Ziyan Xu
展览详情
柔性基建
当脚下的地面持续移动，是什么在支撑一段生活？而这地面，又是谁决定让它移动的？
在跨国策展实践中，我注意到同一件事：能够穿越的作品，从来不是走得顺畅的那些。是那些保持着不透明性的作品，是将不可译性作为一种处境而非缺降加以持守的作品。格里桑称之为晦暗的权利，即不对试图吸收你的系统完全可读的权利。
《柔性基建》正是从这种不可译性中建立。展览汇聚了一批以小实践方式运作的艺术家：他们在主导性的艺术形式内部工作，却持续让这种形式发生位移。Hannah Lim以殖民时期的东方主义装饰风格 Chinoiserie 为材料，不是复现它，而是从内部将其拆解，用混英新加坡人的身份重新占用这套曾经错译她祖先文化的视觉语言。Isaac Andrews使用西方油画传统描绘黑人亲密关系中的日常温度，让这个历史上系统性排斥黑人身体的媒介承载它从未承载过的内容。Dien以中意双重身份将 3D 打印的建筑框架嵌入绘画表面，让数字结构与手绘叙事相互入侵，使东亚城市记忆在欧洲训练的语境里生长出陌生的形态。这不是风格选择，是在压强之下重新划定可见性边界的过程。
这些作品各自持守着离散处境中一个不同的位置，合在一起构成的是一个场域，而非一次调查式的呈现。一位离散艺术家出现在 ART021，可以被符号化；十五位则不能。这种复数性本身，就是论点所在。而这批艺术家所共同工作的地方，正是斯图尔特·霍尔所说的接合政治：在继承的文化位置与试图将其固定的结构之间，持续进行着不稳定的协商。
《柔性基建》追问：以交流之名，什么被提取；以可及性之名，什么被抒平；而从一个艺术家的出发点到其作品终于被允许落地之处，穿越那段距离的，究竟是什么在持守自身。
2025上海ART021
艺术家：
艾萨克·安德鲁斯
迪恩
蛊师
汉娜·林
何昕蓉
林泓君
黄龙
李莜
冉宇宵
孙明章
孙文佳
肖恩·鲍尔斯
雅各布·罗林森
杨婉
伊奥纳·巴尔坦
策展人：
沈淑凡
徐子颜
出品人：
郭建光
特别支持:
鼎芃
林肯壁炉
兔宝宝高定饰材品牌
耕筑文旅
展期：
2025.11.13 - 2025.11.16
地址：
上海展览中心
上海市延安中路1000号
第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会完美落幕，西马画廊作为首次参展的画廊，现场呈现了艺术家：艾萨克·安德鲁斯 Isaac Andrews、迪恩Dien、蛊师 Gu Shi、汉娜·林Hannah Lim、何昕蓉 Xinrong He、林泓君 Hongjun Lin、黄龙 Long Huang、李莜 You Li、冉宇宵 Yuxiao Ran、孙明章 Ming、孙文佳 Wenjia Sun、肖恩·鲍尔斯Sean Powers 、雅各·罗林森 Jacob Rowlison、杨婉 Wan Yang及伊奥纳·巴尔坦 Ioana Baltan的多元创作。置身于汇聚全球141家画廊的上海展览中心，西马画廊深切感受到艺术语境的多元性与碰撞力——经典之作与先锋实验并存，在地表达与国际视野交织。在这场艺术盛宴中，涌动的人潮与不绝的交流见证了当代艺术炽热的生命力，画廊亦从中获得丰厚启迪，也坚定了自身在跨文化叙事中持续探索的信念。
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关于艺术家
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艾塞克·安德鲁斯
艾萨克·安德鲁斯（Isaac Andrews）是一位22岁的伦敦艺术家和策展人。他在切尔西艺术学院完成美术学士学位，并将于2026年在皇家艺术学院获得硕士学位。他的作品被国际私人收藏，曾与Miu Miu、Off White和Converse等品牌合作。安德鲁斯参加过多次个展和群展，策划过群展，并被多家媒体报道，包括i-D、Dazed、10 Magazine、Office Magazine、Hypebeast和Shadowplay Magazine。他的作品主要通过人像与生活细节唤醒生活中亲情，爱情，友情等朴实的温存感，线条极有张力，且在背景肌理的制作上保持木制纹样特有的温度与呼吸。
迪恩
迪恩（生于2001年，北京）是一位常驻伦敦的中意艺术家。迪恩的作品将传统形式与现代技法相融合，连接过去与现在，在手工艺与数字之间构建对话。他的作品探索个性，以及城市景观中蕴含的私密 故事。他使用3D打印框架，灵感源自日常遇到的建筑形式，这些框架作为绘画叙事的有机延伸，邀请观众反思我们所居住的结构，以及这些空间如何塑造我们的感知。通过将日常体验转化为亲密珍爱的物品，迪恩的作品与城市生活的深刻个人化且普遍的节奏产生共鸣。迪恩拥有中央圣马丁艺术与设计学院（UAL）的美术学士学位（2023年）。
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蛊师
蛊师的作品关注商业化浪潮的普人的一种处境。从丢弃、摆放在楼道中的物品入手，得以窥见商业化进程中大城市普通人的物质生活样貌，感受大城市普通人快速更替的生活状态。这些从一个个家庭的私密空间溢 出到公共过道的杂物，就像这个时代快速膨胀的消费欲望，大潮褪去后，搁浅在欲望沙滩上的“鱼干儿”。这些欲望的遗物，短暂的被充盈、撑满、狂欢之后，是常态的持续饥渴。经过创作者的放纵想象和视觉解构、失真的拼贴，给陈旧的日常物品增添了陌生感、刺激性、工业、快餐。令平凡物品新鲜起来，消解了司空见惯导致的枯燥，总体呈现亦真亦假之间的关系，反讽于我们习以为常的现实存在。
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汉娜·林
汉娜出生于1998年，是一名伦敦艺术家，从事雕塑、装置和绘画创作。她在爱丁堡大学获得雕塑学士学位，在牛津大学罗斯金艺术学院获得艺术硕士学位。她的创作是她探索⾃⾝⽂化⾝份的⼀种⽅式。作为⼀名华裔新加坡⼈和英国⼈的混⾎⼉，她的作品探索了这些⽂化之间的关系，研究历史上如何通过家具设计、物品和建筑来反映这种关系。她对 18 世纪的设计潮流 “中国⻛ ”产⽣了浓厚的兴趣。在这股潮流中，中国设计和⽂化元素被重新创造和模仿，并与欧洲美学和品味相融合。在她的⼤型和⼩型作品中，装饰性和功能性设计融为⼀体。她⾃⼰的鼻烟壶类作品要⽐传统设计⼤得多，⽽且常常拟⼈化，有胳膊、腿和眼睛。它们也不装鼻烟。不过，它们⾮常复杂华丽，与真正的鼻烟壶相似。最初，她设计⾃⼰的鼻烟壶是为了突出她个⼈传统的某些⽅⾯，但随着时间的推移，这些鼻烟壶逐渐反映了研究中的不同点。
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何昕蓉
何昕蓉，浙江杭州人，1999年生。2022年获中国美术学院壁画学士学位，2025年获中国美术学院美术学硕士学位。“古有李白云‘夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也’我的创作灵感来源对生命有限性与存在痕迹的持续思考——个体生命在时间长河中虽如微尘，却仍在世间留有不可抹去的印记。在此背景下，我的作品聚焦于‘物质记忆’与‘存在痕迹’的视觉化表达，选用古老的坦培拉材料作为绘画媒介，捕捉日常生活中人与物相互渗透、彼此塑造的场景，试图将画面本身作为承载“在场”的物质化场域进行创作，以此回应关于记忆、痕迹与时间的基本命题。”
林泓君
林泓君以当代趣味的独特画面语言，在关注个体情绪、存在价值的同时，也在阅读自己。在不同系列的展区观者 感受到社会作为一个复杂动态的巨大系统，其表现出的不确定性 、偶然性 、随机性 、混沌和无序 性，“可能” 的确比“现实”更丰富 ，对林泓君来说，作品正是她在直面现实的诘问中，不断探求一种“可能”、一种不确定性的方法。她使用平行空间去映射一个在现实和想象之外的第三种可能。她研究人们如何习得自身的身份和建筑自己的世界，以及这个过程中产生的自我陶醉和反社会的行为。其中的假想神形象，灵性野兽通过状态的变形反射的是人物的复杂身份及其身份认同背后的混乱形态，是人类行为摆脱社会期望和禁锢之后的真我。意识流抽象语义图式，展现出了林泓君对视觉时间空间解构、重构和再造，是对视觉价值的再寻找和再发现，她用开放性的思考态度，做出没有桎梏的作品，等一个个不确定的答案。
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黄龙
黄龙的绘画实践起始于一种模糊而持久的情绪——一种难以言表的城市性渴望。“我将其视现代公民的通感经验，一种穿越时空、不断回响的心理共振。这种渴望既不是对具体地点的留恋，也不是对未来的期许，而是对一种‘被感知的空间’——被遗忘、被半建构、半想象的空间——的情绪触发。系列的灵感来自我在城市中行走时拍摄的图像碎片，也来自网络美学中‘池核’（Poolcore）这一视觉文化现象：空旷的泳池、过饱和的天空、玻璃立面在日光下泛着冷色调的幻光。这些意象唤起了我对2000年前后——所谓‘千禧年’——那种半未来、半怀旧气的集体记忆。那个时代充满了对科技乌托邦的盲目乐观与对现代主义建筑理想的滥用：游泳池、酒店、阳光房、郊区庭院……都是承载欲望与空虚的场域。我通过即兴的构图方式将动物植入这些空间之中。它们是凝视的主体，也是不属于的异物。它们的存在将本已空洞的‘复古未来’景观进一步抽空，暴露出建筑作为意识形态容器的破碎。动物在此并不具象征意义，它们是某种原始感知的替身，是作为身体的‘观看’本身。我使用非现实的光源、反常的色彩与透明度，以制造一种“潜意识的照明”效果。在这里，透视并不指向空间的真实，而是通向记忆的错觉。游泳池与花园成为重复出现的母题，它们既是休闲景观的象征，也是个体被困于景观社会的隐喻。贯穿系列的‘扶手’是我设下的引导机制。它既是空间的遗迹，也是一种视觉锚点。观众可以在短暂的辨识中与画面建立联系，却也会被引向下一个未知的图景。”
李莜
李莜，1986年生于牡丹江，2009年毕业于中央美院油画系。作品被中央美术学院、泰康艺术项目收藏。她的创作持续探索人的自我觉知、治愈与成长，从早期《胶囊》《医疗盆》到《历史课》，再到近年《身体》《果 实》系列，试图通过艺术形式消解当代人的迷失与焦虑。近期作品运用逆光中的水果指代个人与环境的关系，以温暖的光爱抚慰个体，体现更具温柔的力量。近年来在北京、上海、杭州等地举办多次个展和群展，包括2023年"圣物——HOLY RELIC"个展、"果实与等待"双人展等，2008年获左右国际艺术节优秀青年艺术家奖。
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冉宇宵
冉宇霄出生于中国成都。本科毕业于2020年美国巴尔的摩马里兰艺术学院，获得艺术学士学位；2023年，在英国伦敦皇家艺术学院获得绘画硕士学位，现居英国伦敦生活和工作。“作品取自今年的一个动物系列，我对动物一直都有种微妙的单方面情感——既陌生又亲近。陌生的是他们的跨物种性和语言互通障碍，亲近的是他们的行为和人类相比的更单纯性。虽然动物系列的画在创作过程中我并没有刻意把自己代入于这些鸟兽，但完成之后回看，总能从他们最终的姿态和所处的画面环境中看到些许自己在创作当下的心境。也不知道这是不是在无意间借物喻己。或许接下来的创作会从动物转回到人类身上，那样的画面会让我更像旁观者还是参与者，我也很好奇。”
孙明章
孙明章的作品充满优雅和力量，邀请我们去体验通过强烈感受到的情感谱系来观察世界。明的艺术风格是具象表现主义和新浪漫主义的融合，充满了中国山水画的元素和中国书法的美学。他的艺术作品散发出精致的优雅和感官享受。通过使用图形变形和细长的形式，明唤起了性欲和心碎的主题，同时也捕捉到了明显的情绪。孤独，坚定的希望和敬意。象征主义在他的艺术作品中起着重要作用，通常指中国的传说和神话。明在他的艺术创作中采用了多种多样的材料实践，突破不同媒介的界限，探索看不见的联系和隐藏的联系意义。他反复出现的主题围绕着人类的相互联系，恐惧和感知之间的关系，以及我们所做选择之间的持续相互作用，而我们 让自己做出的选择却溜走了。明创新性地混合用绘画对纺织品进行操作，将平面转化为三维雕塑。这融合模糊了绘画和雕塑之间的界限，创造了一种独特的体验，鼓励更深层次的情感联系和反思，最终重新定义我们参与的方式与艺术。
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孙文佳
孙文佳（1986年出生于中国福建）毕业于福建师范大学美术学院。长期致力于漆艺的多种形态研究，不断拓展漆艺术的边界作品涉及 2.5维，3维，空间，场景，行为。他选择了大漆作为创作媒介，作品呈现了东方的神秘感和当代雕塑装置的形态，在年轻的艺术家里面独具一格。对艺术与创作极具敏感度的他，深谙如何将当代抽象艺术与历史叙事的感触相结合，并将作品的精神与物质合二为一。他所创作的《物演系列》漆装置作品试图从人类造物的角度去探索个体当下的创作在历史长河中的时间演化状态，探索与感知个体在后工业时代 、智能时代所留下的个体艺术创作的印迹，即时间的形状。该系列作品以天然漆作为艺术创作的主要媒介，试图挖掘漆的本体语言 ，充分展现并利用其封存与保存的属性，以这种时间胶囊的形式留住艺术家的个体意识。他的作品为我们观赏中国漆的艺术表现提供一种全新的打开方式。
肖恩·鲍尔斯
肖恩·鲍尔斯（生于1992年）是一位在英国伦敦生活和工作的美国艺术家。他于 2014 年毕业于芝加哥艺术学院，获得艺术学士学位，并于 2024 年获得皇家艺术学院绘画硕士学位。他还是 2024 年卡斯艺术奖学生奖的获得者。
“我的画作就像生态过渡带，存在于多个状态之间。生态过渡带是一个横跨中间地带的区域，多个生态系统在此重叠，丰富的生物多样性得以蓬勃发展。我对这一概念很感兴趣，将其作为创作画作来思考多重体验的结构。我的作品聚焦于后人类对绘画和自然的感知。我发现绘画的智慧与自然界的智慧相似，两者都通过物质性和过程来探索超验和抽象的视角。通过绘画观察自然，成为一种通过我们的起源来展望未来的方式。”
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雅各布·罗林森
在迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》（1937）中，当白雪公主漫步于闹鬼的森林时，她看到黑暗中潜伏着可怕的事物。树木仿佛张牙舞爪的面孔，漂浮的木头变成了鳄鱼，树枝则像拥有利爪般抓向她的衣裙。但在她因恐惧而倒下后，那些可怕的眼睛被揭示出来，原来属于柔软的小兔子。在童话世界中，总是值得对事物进行第二次审视。英国艺术家雅各布·罗林森在道斯艺术博物馆的新展览“精灵之地”中探索了这一理念，该展览带领参观者穿越奇幻文学和流行文化的幽暗森林，展开一段独特的旅程。在这里，充满活力的迪士尼角色栖息在中世纪挂毯的森林中，古怪的靴子被转化为绿人面具，剑术也拥有了全新的意义。通过《精灵之地》中的作品，罗林森巧妙地揭示了在大剑传说、男性友谊和魔法森林恋情中始终存在的微妙内涵。中世纪历史学家认为，在中世纪的艺术和文学中，对性和性别的理解更加流动和混杂——这在我们的现代重述中很少得到反映。罗林森幽默地重新引入了迪士尼作品中省略的同性暗示，向我们展示出，同性恋历史并不可怕。毕竟，它们可能只是隐藏在森林中的温柔小兔子。
杨婉
杨婉，1992年出生，是一位独立艺术家。她于2015年毕业于中央美术学院，并在2017年获得麻省艺术学院硕士学位。杨婉坚信艺术具有塑造未来的能力，她的作品被视作其世界观的真实表达。她的作品享有盛誉，其中《夏日序曲》被希腊科佩鲁左斯美术馆永久收藏，《局外人》被中央美术学院美术馆永久馆藏，《舒适区》被雅昌艺术中心永久收藏。她的作品在全球范围内的知名画廊与艺术机构展出，包括多个个展：如2018年在波士顿Bromfield画廊的“HALATION”、2020年深圳雅昌艺术中心的《伏采的光》、2022年北京华丽之眼的《不在场宝石》，以及2023年叁拾空间的《幻象 Phantom》。除了个人艺术创作外，杨婉还积极参与艺术跨界合作。2023年世界睡眠日，她与Simmons®席梦思合作推出“梦唤新生”艺术项目；同年，她与Coach及UCCA合作打造海南限定产品“镜花水月”。在2024年，H&M携手杨婉，于其代表作“海浪系列”中融入即将到来的龙年灵感的意象，打造出极具诗意与美感的专属于中国新春的时尚系列，并在第六届中国国际进口博览会上惊艳亮相。2025年，SK-II携手杨婉推出“无尽的爱”系列作品，发布情人节限定礼盒，以渐变色彩和爱心元素象征爱意的渐浓与恒久。在市场上，杨婉的表现极为出色，2019年至2024年连续五年在Artand畅销榜前三，并在2020、2021和2022年期间荣获畅销榜冠军。此外，她在2021年被Artand评选为最具价值艺术家，2022年荣获Artand年度艺术家称号，并在2023年被瑞丽杂志评选为“不平凡的中国女性”。
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伊奥纳·巴尔坦
伊奥纳·巴尔坦，原籍罗马尼亚丹博维察的德拉戈米雷什蒂，现工作定居于伦敦。她拥有布加勒斯特国家艺术大学的教育培训学位和美术绘画学位（2015年）。她的学术旅程还伴随着米兰布雷拉美术学院的奖学金，最终在布加勒斯特国家艺术大学获得绘画创作策略硕士学位。巴尔坦的作品以当代女性形象为主题，通常描绘出光滑无皱纹的面庞和完美的合成头发。她的大型作品探索女性原型及其在历史中的描绘，如天使般的美丽偶像、怪诞的怪物、精神战士，以及更近的动画塑料仿制品。巴尔坦的城市女神被梦幻般的景观、宇宙元素、野生动物和人造灯光所环绕，在美丽的幻想与当代女性叙事中的残酷现实之间创造了一种视觉张力。她的富有挑衅性和活力的作品促使观众超越表面解读，进行更深层次的思考。巴尔坦在马洛卡有作品展示，并曾参与布加勒斯特、西班牙、伦敦和意大利的群展和个人展。
地点
深蓝艺术中心：浙江省杭州市萧山区盈丰街道博奥路2596号
涟画廊：浙江省杭州市萧山区钱江世纪城盈丰街道丰北路476号日耀涟里6号楼B113
横美术馆：浙江省杭州市西湖区转塘街道灵凤街与洙泗路交叉口
开放时间：
周二至周五
12 点至 6 点