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Andy Harper
AOTH
Bronwyn Barton
Federico Mazza
Glib Franko
Maria Kozak
Philippe Van Gele
Tarik Chebli
Tomoharu Okamura
张玉环
郑俊龙
郑在媛

​横 · 艺术馆

坐标系

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展览详情

策展人: 郭建光

 

主办:西马画廊|横 艺术馆

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协办:宇甸艺术

 

展期

2023.9.23—2023.10.23

 

开幕时间:2023.9.23 星期六 14:00

 

地址:杭州市西湖区转塘灵凤街与洙泗路交叉口

艺术从来都是一个令人着迷的领域,它以独特的方式表达情感、探索思想,并启发我们对世界的认识。本次展览聚焦多元创作,并通过展示艺术家们的作品,引导观众进入一个开放的、超越传统边界的艺术世界。《坐标系》以抽象艺术为主题,集结了一系列来自世界各地的艺术家的作品。

 

这些作品打破了传统艺术的限制,既表现了艺术家个体的情感,也可以引发观众的独立思考,激发出无限的想象力。通过这些作品,艺术家用独立的视角传达了自己对社会问题的思考,艺术家们的创作理念和实验性的尝试,使我们得以重新审视传统的艺术坐标系,并将其扩展为一个更加广阔的、具有包容性的范畴。艺术的力量在于它的多样性和包容性,因此,我们应该接纳不同风格、立场和观点的艺术,让艺术真正成为交流和对话的媒介。让我们与艺术家一起,勇于拓展创作的边界,与艺术对话,并在交流中发现新的故事与意义。通过这样的努力,我们可以感受到艺术的真正魅力,理解并积极参与艺术创作的伟大旅程中。

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Andy Harper

 

Andy对于创作有他自己的理解,一层透明油漆膜铺在支撑物的光滑表面上。刷子和各种工具在这个表面上进行移动,创造出一个不断发展的标记集合,让人联想到一个平行的植物世界。在直觉和肌肉记忆的驱动下,他的手在表面上快速移动。这些画见证了一千个快速的决定。每一个扭曲、猛拉、摩挲、节奏、分割和划入湿漆的线条都证明了这一点。不久,树脂膜开始变硬并凝胶化。当作品干燥后,这些画就是一种记录,不是视觉世界,而是思想本身。

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Bronwyn Barton

 

出生在1961年的澳大利亚黄金海岸,即使没有受过系统的专业艺术创作教育,她依然展现出了惊人的创作天赋。自从踏入艺术创作的道路以来,她先后三次入围了蓝拇指艺术奖,并两度获得Eclectica 展览会冠军。从 2018年起,她开始参与各种群展以及个人展览。截至目前 (2023)为止,她已经举办了两场个人展出,“笔触”“跃进 ”,并获得了许多关注。布朗温的画作充满活力、复杂而生动。 作品风格独特,层次丰富,融入了她自己的思绪。

Federico Mazza

 

Transit(译为过境)系列,艺术家的灵感来源于日常生活中的不起眼的元素。现代的人们总是焦虑而急切的穿梭于各个地点之间,忽略着沿途的景色。艺术家用其沉静细腻的感情和富有哲学气息的思考,将平常生活中的司空见惯的风景,用抽象的手法,冷暖色调的晕染,将我们引入了一个宁静的世界,让人在超越时空藩篱之时,撷获了一份心灵纯净的洗礼与抚慰

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Glib Franko

 

格利布·弗兰科 (Glib Franko) 是一位年轻的乌克兰艺术家,他擅长使用图形进行创作和绘画。他对艺术史中产生的杰作进行观察,从中形成了他自己的绘画技术和风格。在他的创作中,这些杰作与自发性相结合,并且他尝试去平衡从中产生的现代氛围。他以自然景观和日常生活为灵感,尝试色彩的无限可能性,神奇地重塑现实。他致力于的主题非常多样,并根据不同的环境而进行不同的创作,比如:根据家庭的环境进行创作,创造梦幻般的素描人物;根据繁茂的大自然创造出抽象作品。从中我们可以看出,他所创作的作品都是他身边的事物。虽然他经常使用黑白两种颜色进行创作,但他构建的形状会赋予这两种颜色“三维度”和“一致性”,或者更确切地说,他的创作通过颜色以更自由和多变的方式展现给大众。

Maria Kozak

 

Maria Kozak 出生于波兰,现定居在美国纽约。是毕业于美国纽约艺术学院的硕士。她的绘画是艺术家内心世界的直观表达,基于社会、自然和崇高的心灵。画面还同时传递着关于人们试图隐藏和忽略的潜意识的部分,比如黑暗、光明、控制、 静止、运动、真实、虚拟。艺术家通过画面的形式去轻松自然地传递社会现状。Maria的作品极具艺术感,被来自全世界各国的艺术爱好者收藏。她的作品深受欢迎并被邀请参加了多项大型艺术展览。她近十年来连续多次受邀参加了苏富比“Take Home a Nude” 展览拍卖活动。她的作品曾被刊登在WSJ(华尔街日报)、Cool Hunting、Artsy等国际知名杂志和网站上。同时她还是新博物艺术馆和技术孵化器 New Inc的校友,并受Microsoft微软公司邀请成为首批线上艺术画廊的参展艺术家。

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Tomoharu Okamura

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Tomoharu Okamura的作品特别使用自然光,复杂的调色板与他的环境和自然相结合。它不仅代表美学上的美,而且道德在短暂的光明中看到永恒,在消逝的永恒中看到永恒。比喻生命短暂。

Tomoharu Okamura

 

Tomoharu Okamura's works prominently employ natural light, harmoniously blending complex color palettes with his surroundings and nature. They not only embody aesthetic beauty but also convey a moral perspective that discerns the eternal within transient moments of luminosity, and perceives eternity within fading eternity. Metaphorically capturing life's brevity.

Philippe Van Gele

 

Philippe Van Gele是一位来自于比利时的抽象派艺术家。 他的作品大多是风景画,唤起对异国他乡的抽象现实感:斯瓦尔巴群岛、布罗莫、神话般的地方都有自己的光环。作品标题可以是不寻常的或未知的名字,让观众可以用自己的旅行爱好和异国梦想来投射它。Philippe主要在画布上使用丙烯颜料,经过长时间的打磨、滴落或划伤,以产生朦胧但令人回味和富有表现力的强大效果。水面的微光和云的琥珀色光芒都以精湛的技艺塑造。他的作品抒情而多彩,并不张扬,而是出人意料的柔和与平静,给人一种神秘的气氛。他的画作深受各地艺术爱好者的喜爱并被给予了很高的评价,具有极高的鉴赏和收藏价值。

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Tarik Chebli

 

Tarik Chebli的画中有动物-蝴蝶,鱼,鸟和一些猴子。也有植物-野草,硬植物和花朵。所有这些都使涂料厚度,斑点,斑点的混乱和彩色大理石花纹泛滥成灾。动植物的产生是由各种随机操作产生的:多多少少的流体物质喷射,浓浆的团聚,刮擦痕迹的侵入,摩擦。乍一看,这幅画可能是玩弄欢乐的结果。但是,这个生命世界的形成不仅仅是将物质的偶然性转化为形状:一些鱼,一些鸟,一些花的花冠被有意识地绘制和着色,并镀在表面上,对支撑的不规则性无动于衷。 因此,在塔里克·谢布利(Tarik Chebli)的绘画中,存在紧张和不和谐。这幅画在物质享受和复制人物形象之间取得了平衡,这是模棱两可的。当场发作似乎表现出动植物的生命力。还有一个饱和的空间,一个太过饱满的世界,嗡嗡作响,令人窒息,仿佛这种自然观念是一种幻象结构,是遥远的图像和记忆的产物。

郑俊龙

 

“具有形状的梦”系列作品是呈现郑俊龙阶段性的抽象表现绘画成果。艺术家将梦的具象和抽象两种形态融合,把梦作为搭建现实与非现实之间的桥梁,模糊了梦幻与真实的概念。具有形状的梦亦是无形的,每个观者可以在其中映照出另一个自我。由梦入画,以梦为诗,因梦造梦。当下,“具有形状的梦”系列作品正在生发出更多可能性,它将在不一样的时间与空间中带来更多自由表达,形成特有的精神图景。

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郑在媛  Jaewon Jung(韩国)

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郑在媛从自己的角度寻找并重新诠释在城市中发现的各种形式的“森林”。在复兴处于消失或创造理想自然形式的十字路口的自然的同时,她不断质疑在这个时代什么是“真正的 ”风景画。

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AOTH

 

AOTH是一位新兴的抽象画家,她利用大自然流动性的平静元素来释放经常被男性气质掩埋的情绪。 AOTH的画作代表了抽象浪漫主义的精髓和对野兽派的重新兴趣。她以对色彩的细腻运用而闻名,在她的画作中营造出梦幻般的一面,创造出一首空灵的爱情故事诗。她经常在重新想象的风景中展示她标志性的元素--锦鲤。尤其是在她的具象作品中,也有一种微妙的感性主义色彩。AOTH的作品充满了温柔浪漫与诗意,深受众多艺术爱好者的喜欢。

张玉环

 

当观众看见此薄玻璃陶瓷作品实物时,无不小心翼翼的去面对她,美好又易失去的事物更让人心生怜惜。说话的声音也自然变得小了, 就连呼吸也跟着紧张起来,慢慢的靠近,怀着欲言又止的心接近她, 观察她,紧张而敬畏。在陶瓷中烧制薄玻璃是张玉环在德国研究生期间所研究的方向,无论是从艺术的角度还是从技术的角度都是一个非常具有意义的课题。 玻璃对于她来说是全新的材料,全新的领域。新材料的创作与实验的过程,阶段性的结果总是令人惊喜,期待,还有不少紧张感。薄玻璃是一种连接, 也是一种隔绝。连接微小的颗粒世界,科技与自然,与人感的结合。 隔绝的是空间,也是一种模糊不清的记忆痕迹,却真实存在在脑海中。 她的美是一种无法保证完全安全的生命痕迹,她更像是自然科学下顺风飘散下凝聚的一种自由状态。在面对的随时有可能脆弱无比,看似弱不禁风,在崩溃边缘,依然坚强,更具探究深思一番。这一层薄玻璃与陶瓷烧结形成的过程,也正是我寻找自我的一个过程。她是一种矛盾,一种结合,一种忘念,一种信仰。

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联系方式

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CN +86 17758007594

CN +86 13588191984

ximagallery@gmai.com

scarlettxuarts@gmail.com

地点

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深蓝艺术中心:浙江省杭州市萧山区盈丰街道博奥路2596号

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涟画廊:浙江省杭州市萧山区钱江世纪城盈丰街道丰北路476号日耀涟里6号楼B113

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横美术馆:浙江省杭州市西湖区转塘街道灵凤街与洙泗路交叉口

浙江省杭州市萧山区迎峰街道博鳌路2596号

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