紫蓝之境：
时间的对话
章晓明个展
展览详情
城堡之外
艺术家：
Aimilios Metaxas
David Iain Brown
Dien Berziga
Jan Valik
Ioana Baltan
Isaac Andrews
冉宇宵
策展人：
徐子颜
出品人：
郭建光
沈淑凡
展期：
2025.9.27 - 2025.10.17
开幕：
2025.9.27 14:30
地址：
深蓝艺术中心
浙江省杭州市萧山区盈丰街道博奥路2596号
在弗朗茨·卡夫卡的《城堡》中，主人公面对着一个不透明且不可触及的体系 —— 一个拒绝进入、理解和解决的权力建构。城堡之外从这一存在主义困境中汲取灵感，创造了一个探索虚构秩序与对真实追寻的境地。本次展览邀请7位艺术家通过绘画作品，穿行于制度化的迷思与个人渴望交织的景观中。从半透明的走廊、循环往复的路径，到最终的"欲望之墙"，每个空间都唤起了系统性控制与个体能动性之间的张力。这不是对卡夫卡的重述，而是一种当代回应：在今天的社会建构中，真实是否仍可企及？在城堡之外，我们能否找到通向意义的自己的道路？
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迪恩·贝齐加（生于2001年，北京）是一位常驻伦敦的中意艺术家。迪恩的作品将传统形式与现代技法相融合，连接过去与现在，在手工艺与数字之间构建对话。他的作品探索个性，以及城市景观中蕴含的私密故事。他使用3D打印框架，灵感源自日常遇到的建筑形式，这些框架作为绘画叙事的有机延伸，邀请观众反思我们所居住的结构，以及这些空间如何塑造我们的感知。通过将日常体验转化为亲密珍爱的物品，迪恩的作品与城市生活的深刻个人化且普遍的节奏产生共鸣。迪恩拥有中央圣马丁艺术与设计学院（UAL）的美术学士学位（2023年）。
冉宇霄出生于中国成都。本科毕业于2020年美国巴尔的摩马里兰艺术学院，获得艺术学士学位；2023年，在英国伦敦皇家艺术学院获得绘画硕士学位，现居英国伦敦生活和工作。“作品取自今年的一个动物系列，我对动物一直都有种微妙的单方面情感——既陌生又亲近。陌生的是他们的跨物种性和语言互通障碍，亲近的是他们的行为和人类相比的更单纯性。虽然动物系列的画在创作过程中我并没有刻意把自己代入于这些鸟兽，但完成之后回看，总能从他们最终的姿态和所处的画面环境中看到些许自己在创作当下的心境。也不知道这是不是在无意间借物喻己。或许接下来的创作会从动物转回到人类身上，那样的画面会让我更像旁观者还是参与者，我也很好奇。”
章晓明是中国具象表现绘画最早和最重要的参与者之一。具象表现绘画由司徒立于1991年传入中国，成为中国美术学院的学术高点。具象表现绘画是源于西方画坛的另一类绘画。从事具象表现绘画的艺术家们不愿追随西方现当代艺术史发展的逻辑，而是追问绘画的真实和本源，他们以视觉的观看为切入，面向事物，通过即现象即本质的直观，来切近艺术的真实。章晓明1991年留法归国后，便参与到国内油画系具象表现绘画的教学和传承中，30年来从未间断创作并不断突破，他在学术领域的贡献与勤勉是极具历史意义的。
涟美术馆此次将章晓明老师30多年间的具象表现绘画聚合呈现，以蓝紫色调为核心，融合了他多个创作阶段的重要作品，再加上2021年之后为主的静物花卉的作品和色粉风景系列，形成继2021年在光达美术馆的三十年大展之后的首次重磅亮相。作品序列分为“意蕴”、“叠合”、“回响”、“复调”四个篇章之后的一个全新篇章：和鸣。以蓝紫为韵，奏融光和鸣。
这场展览不仅是色彩的层叠，更是光的哲学——光线如何塑造时间？光影如何定义空间？ 在当代语境下，光不仅是视觉的体验，更是一种情绪的指引。蓝色的深沉、紫色的诗意、夜色中的光线，共同构成了一种无法言喻的视觉哲学，让时间、空间与记忆在光影中交融。
章晓明是中国具象表现绘画最早和最重要的参与者之一。具象表现绘画由司徒立于1991年传入中国，成为中国美术学院的学术高点。具象表现绘画是源于西方画坛的另一类绘画。从事具象表现绘画的艺术家们不愿追随西方现当代艺术史发展的逻辑，而是追问绘画的真实和本源，他们以视觉的观看为切入，面向事物，通过即现象即本质的直观，来切近艺术的真实。章晓明1991年留法归国后，便参与到国内油画系具象表现绘画的教学和传承中，30年来从未间断创作并不断突破，他在学术领域的贡献与勤勉是极具历史意义的。
涟美术馆此次将章晓明老师30多年间的具象表现绘画聚合呈现，以蓝紫色调为核心，融合了他多个创作阶段的重要作品，再加上2021年之后为主的静物花卉的作品和色粉风景系列，形成继2021年在光达美术馆的三十年大展之后的首次重磅亮相。作品序列分为“意蕴”、“叠合”、“回响”、“复调”四个篇章之后的一个全新篇章：和鸣。以蓝紫为韵，奏融光和鸣。
这场展览不仅是色彩的层叠，更是光的哲学——光线如何塑造时间？光影如何定义空间？ 在当代语境下，光不仅是视觉的体验，更是一种情绪的指引。蓝色的深沉、紫色的诗意、夜色中的光线，共同构成了一种无法言喻的视觉哲学，让时间、空间与记忆在光影中交融。
章晓明是中国具象表现绘画最早和最重要的参与者之一。具象表现绘画由司徒立于1991年传入中国，成为中国美术学院的学术高点。具象表现绘画是源于西方画坛的另一类绘画。从事具象表现绘画的艺术家们不愿追随西方现当代艺术史发展的逻辑，而是追问绘画的真实和本源，他们以视觉的观看为切入，面向事物，通过即现象即本质的直观，来切近艺术的真实。章晓明1991年留法归国后，便参与到国内油画系具象表现绘画的教学和传承中，30年来从未间断创作并不断突破，他在学术领域的贡献与勤勉是极具历史意义的。
涟美术馆此次将章晓明老师30多年间的具象表现绘画聚合呈现，以蓝紫色调为核心，融合了他多个创作阶段的重要作品，再加上2021年之后为主的静物花卉的作品和色粉风景系列，形成继2021年在光达美术馆的三十年大展之后的首次重磅亮相。作品序列分为“意蕴”、“叠合”、“回响”、“复调”四个篇章之后的一个全新篇章：和鸣。以蓝紫为韵，奏融光和鸣。
这场展览不仅是色彩的层叠，更是光的哲学——光线如何塑造时间？光影如何定义空间？ 在当代语境下，光不仅是视觉的体验，更是一种情绪的指引。蓝色的深沉、紫色的诗意、夜色中的光线，共同构成了一种无法言喻的视觉哲学，让时间、空间与记忆在光影中交融。
戴维·伊恩·布朗（David Iain Brown）是驻格拉斯哥的当代艺术家，拥有当代艺术实践荣誉学士学位，以及阿伯丁格雷艺术学院美术硕士学位。布朗最初是版画家，后转向绘画，为其作品带来了精确且注重过程的创作方法。他的实践根植于转化理念，将工作室残留物——撕裂的布料、废弃的作品和再利用的纺织品——重新组合成大胆的抽象构图。布朗的作品探索解构与重构，推动材料性的极 限，创造出既冥想又充满活力的层次作品，邀请观者揭示当代抽象艺术的复杂细节。
Jan：“我将绘画视为一个流动的、心理的和形而上学的领域，在感知的模糊性、情感和他者性的唤起之间游移。我的作品本质上与抽象绘画和风景绘画的原则相连，同时根植于其炼金术传统以及对材料和唤起可能性的表现敏感性。我将绘画探索为一个敏感而复杂的生态系统，从东西方哲学中汲取灵感，我的画作穿梭于外在环境与内在情感的相互作用之间，创造出超越传统分类的流动而富有想象力的空间。”
地点
深蓝艺术中心：浙江省杭州市萧山区盈丰街道博奥路2596号
涟画廊：浙江省杭州市萧山区钱江世纪城盈丰街道丰北路476号日耀涟里6号楼B113
横美术馆：浙江省杭州市西湖区转塘街道灵凤街与洙泗路交叉口
浙江省杭州市萧山区迎峰街道博鳌路2596号