I overflow , I dew 

自己满溢，自己降露

I make the rain on the scorched wilderness.

自己做焦枯荒野上的雨

——尼采

 

 

“荒野的主人，请原谅我们冒昧到访，我们的脚步，重重地踩在野径和羊肠小道上，越来愈近，而你悄无声息，岿然不动。”这是《荒野居民》中一段富有诗意的文字，作为今天梁冰老师个展的开场，也是对其作品中描述的自然生命的敬意。

 

梁冰的作品有一种拙朴的童真感，他将童年的记忆和自然的原野之美融入绘画语言里，作品中常能见到浪漫和戏谑的对比。他画老虎，画的是温柔的内心，画黑暗，画的是光亮的瞬间。他让我们看到作品背后的贫困与抗争，原始与现代，痛苦与幸福，以及丰富的生命、饥馑和真实。同时他的作品中也包含了对自由的呐喊和畅想：你是否常常会因为人际的勾心斗角，交易的冷血无情，发现残酷社会从不和真善美挂钩，更无法被我们挑剔的内心所接纳，于是我们以抵抗的姿态表明自己的立场，来维护心中未被玷污的原则。深入其绘画语言，可以感受到自己在城市中疲惫不堪的灵魂被其广袤而灵动的独白唤醒，每一件作品背后都潜藏着他读取生活的热爱和激情。

 

譬如在《鸟人》系列中我们看到了自由象征的鸟人，和为自由而战仗剑天涯的少年；《动物》系列中他将动物当作人的语言去表达，和内心的自己对话，述说当代年轻人面临的一系列社会问题：自由与桎梏、当下与未来，以及孤独的时刻；《1993年的夏天》这个作品中记录了艺术家童年时在农村的快乐生活，无拘无束的幸福时光。《舞会》是一群带着面具的人参加社交派对，交谈着这个社会中被规定的语言，每个人都无法看到对方的真实模样；《征途》则表达了就算全世界都嘲笑你，你也要做自己的英雄……他的作品像冰冻湖泊下的人性之光，表面上黑暗冰冷，底下却深沉翻腾，温和柔软，直抵内心。

 

创作作品的这几年，梁冰作为一个艺术的新人，社会的“老人”，犹如一个殉道者般独自行走，期望抵达他理想中的艺术彼岸，没有社交，没有娱乐，既无拘无束又寂静漠然，像一个极端主义者，又好似一个追逐美的旅人，只有不断的创作才得以寻找灵魂的解放。艺术家通过回忆与现实的交错，用一种非线性叙述语言，将自然感受、生命理解带入人的内心世界，追求真实的自我和生命的意义，在孤独与困苦中，逐渐洞察生命的本质。

 

而生命的本质是什么，也许要靠我们每个人自己去发现。

 

 

— 沈小凡